No creo que la sensibilidad sea lo único necesario para apreciarla, objetivamente y cualquier historiador del arte te diría que sí. La belleza te puede poseer, domesticar, maltratar, alucinar o dar una patada en el culo; pero sólo cuando te dejas absorver por ella. Puedes decir que un cuadro es bonito o no, pero te quedarías en las apariencias estéticas. Puedes encontrar belleza en lo siniestro, en lo naif, en lo conceptual etc sería horrible que todos reconociéramos la misma belleza en los mismo cuadros.

Y no hay que olvidar que la belleza tiene grados, Rousseau está en los inicios de la belleza, más cercano a la fealdad, pero la fealdad es el origen de la belleza. También dije que la ingenuidad aporta felicidad porque es más fácil que hayan más cosas que nos sorprendan. La intención de Rousseau es siempre acercarse al origen de algo, y un niño se aproxima más que nadie al cualquier origen.

A Rousseau le fascina la naturaleza, lo salvaje, lo incivilizado, la civilización sin cultura, allá donde no reside el conocimiento 'contaminado', su motivo no es representar la naturaleza, su motivo ha sido practicar una pintura tal y como interpreta la naturaleza del hombre, un pintura sin conocimiento, sin técnica, naif, exhenta de trascendencia, que indaga en el ser humano en su estado primigenio, sin estar contaminado por una cultura. Lo que lo hace genial es su persistencia en desmitificar la importancia de la técnica trabajando bajo esta interpretación y con una formación autodidacta y cmpletamente propia. Pocas veces se puede ver un arte tan propio como el de Rpousseau sin que extraigas conclusiones de que si el autor recibió tales influencias o no. No sé, es como la manifestación de su propio "yo" (el ego del pintor) y no la manifestación de los parámetros culturales a los que ha sido sometido (como ocurre con 99% de los artistas) yo creo es un giro radical en el arte librarse de la opresión que la técnica y la formación (coneptual y práctica) somete al artista.

A Van Gogh lo volvió loco el público y los PINTORES porque nadie entendía su obsesión por manifestar la naturaleza con esos colores, por eso notas tanta fuerza porque su trazo es más bien rabioso y los colores agresivos, un trazo psicológico por decirlo de alguna manera. A diferencia de Rousseau es que se angustiaba con el arte, Rousseau al ser un ingenuo en esto del arte nunca le llegó a poseer, domesticar, maltratar, alucinar etc etc la belleza, más bien veía las cosas bonitas y curiosas como cualquier persona. También creo que la belleza en el arte no tiene nada que ver con el sentido de la belleza fuera del ámbito del arte.

buah.. 5ª parrafada.. acabo, se supone que la pintura de Rousseau es la idónea para acercarse al público porque a pesar de que algunos cuadros tengan gran simbolismo evidentes otros como el de los monos que he puesto no van más allá (o ese creo) auqneu se manifieste ese estilo naif. Es como la literatura popular, ó la poesía popular etc. pero en la pintura. De hecho Rousseau en sus inicios era dominguero, un pintor de domingos

te ha quedado claro? :P

Entrevista a Orlan, artista performance

C.S.A.: A menudo he pensado con preocupación que el artista ocupa en nuestra sociedad un rol sacrificial; como Juana de Arco y hasta como Cristo mismo, debe hacerse incendiar o crucificar para ofrecer un servicio a la sociedad, ¿cuál es tu reflexión al respecto?
Orlan: Sí, es muy terrible el lugar que le toca al artista contemporáneo si no acepta hacer un arte para el mercado, para complacer al establishement. Hoy son pocos los artistas que arriesgan, el arte está domesticado, todo es complaciente anodino, inofensivo.

C.S.A.: Con tus obras, no hay duda que pretendes extender los límites del arte. Me pregunto hasta dónde es eso posible, manteniendo las características del arte mismo. ¿Cuáles son tus límites, Orlan? ¿Dónde se rompe la cuerda?
Orlan: No tengo límites, por eso soy una artista radical. Mi acción es precursora de un cambio de estatus del cuerpo, hay que repensar el cuerpo desde lo político, social.

C.S.A.: Si pudieras renacer en el año 2000, comenzar de nuevo, ¿elegirías ser artista?
Orlan: No, seguramente no, el medio del arte es horrible, patético, es una lucha muy dura para mí. Hubiera elegido ser científica, médica, o bióloga.

C.S.A.: ¿Por qué? Cuál es el trabajo que te gustaría hacer?
Orlan: Investigaría el cuerpo, trabajaría para alargar la vida. En el futuro, la tecnología logrará todo lo que se proponga.

C.S.A.: ¿Porqué no has tenido hijos?
Orlan: No he querido. Yo soy feminista y pienso que los hijos me hubieran impedido llevar adelante mi trabajo. Y siempre he pensado que la mujer tiene que liberarse de esa exigencia social, debe tenerlos sólo si los desea, yo no los deseé. No lo lamento.

C.S.A.: Se diría que quisieras poner todas tus energías en evitar la muerte.
Orlan: Es terrible tener que envejecer y morir. No lo acepto, no, nunca lo voy a aceptar. (…) Yo he dado mi cuerpo al arte. Después de mi muerte, no se lo daré a la ciencia, sino a un museo. Será la pieza central de una instalación con vídeo; ya lo he previsto todo, pero no quiero hablar de mi muerte, yo no la creo. Pienso que, en el futuro, la gente no va morir, la ciencia, te decía, brinda esperanzas, y si tengo que morir demostraré que soy una artista hasta el final.
http://www.explorafoto.com/programa/imagenes/orlan1.jpg

Esta muy bien explicado,no esperaba menos. :wink:
Pero continuo sin estar de acuerdo sobre tu version de Van Goth:
si que fue un imcomprendido en su epoca,¿te sorprende que se adelantase algunos pasos?
Esbozo su "vision"apasionada de la naturaleza que le cautivaba.
Se sumergio tanto en ella, que quizas sea eso lo que confundas
con rabia y agresividad.
Que no fue un pintor ni frio,ni tibio,no hace falta ser un lince
para verlo.
Rousseau era bastate mas calmado,a su favor,que se abriese
camino con su espontaneidad.
Yata,pasemos a lo siguiente.

Van Gogh es un bastardo del arte, el arte no le atrapó desde pequeño, es un genio.

Videoarte, Pipilotti Rist

http://www.youtube.com/watch?v=nzcJKg_FmdE

Diego Rivera

Pintor de arte popular con tendencias primitivistas, casi naif, se basaba en el arte azteca para inspirar su obra. Nació en México y fue esposo de Frida fue reconocido principalmente por sus numerosos murales referentes a la explotación de la figura del trabajador, sobretodo el campesino. Tuvo una fuerte vinculación con la política pero lo mejor de él es que llevó el arte al todo el público, un arte fácilmente comprensible aun aplicando ciertos símbolos que le valían para agudizar la transmisión de su mensaje. A diferencia de la mayoría de los artistas su trabajo estaba destinado a los demás y no tanto a su propia formación como individuo dentro de una sociedad. Fue un revolucionario de su pueblo sin serlo en el arte. Sin embargo, en EEUU no permitieron que su ideología fuese demasiado lejor e hicieron desaparecer alguna obra por ser excesivamente revolucionaria. Lo que más recalco de él es la influencia que ejerció sobre la sociedad mexicana.

http://cuip.uchicago.edu/~gsheridan/...er_carrier.jpg


http://www.diegorivera.com/murals/images/explotad.jpg
Los explotadores

http://www.diegorivera.com/murals/images/martires.jpg
Sangre de mártires

http://www.diegorivera.com/gallery/images/drmoore.jpg
Las manos del dr. Moore

http://www.diegorivera.com/murals/images/subte.jpg
fuerzas subterráneas

Sergei Aparin

http://img181.imageshack.us/img181/2913/pushkinlt1.jpg
http://img155.imageshack.us/img155/6...termillok2.jpg
http://img155.imageshack.us/img155/5928/windydaymx5.jpg
http://img175.imageshack.us/img175/9...octoberes0.jpg
http://img155.imageshack.us/img155/5776/armchairvy8.jpg

BASQUIAT, un genio afro, graffitero y perteneciente al movimiento neoexpresionista americano. A pesar de morir a los 27 años se convirtió en una leyenda por su pintura con rasgos primitivistas y con tendencia al salvajismo. Se crió en los barrios marginales de NY y a través de sus pinturas y graffitis reivindicaba la valía de la raza negra.

Sus obras eran firmadas con las siglas SAMO (siglas de same old shit, la misma vieja mierda). Con esta firma abarcaba el 'lavado de cerebro' procedente de la política y la religión.

Tuvo gran amistad con Warhol con el que lograron realizar juntos una exposición. Su vida fue llevada al cine a través de un controvertido film de Julian Schnabel.

http://imagecache2.allposters.com/im...at-Posters.jpg
http://www.ihmadrid.com/comunicativo...5B1%5D_jpg.jpg
http://fdrouin.free.fr/photos/uncate...d/basquiat.jpg

Muy apropiadas estas dos ultimas obras,
para reflejar el estado actual del foro.

Sinceramente,me quedo con Sergei Aparin:
todo un sereno mundo de simbolismo.

Gracias por la deferencia. :wink:

buen xic@........









prot ege a tu madr e..........

...................




mooo oommm..............!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!